El arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Escuela Española.

EL arte del Neoclasicismo:

El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.

Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva capital artística. 

Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua. Además el objetivo de este tipo de arte era representar los sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.

(EvaLuna, 2017)

Características: 

• Postulados ilustrados: 

  Este movimiento representa a la clase burguesa que se encontraba cada vez con más fuerza respecto de la nobleza.

  Así llevó como estandarte la racionalidad, la claridad y la funcionalidad como símbolo, poniendo énfasis en el hombre, en el progreso y pone en tela de juicio el lugar o valor de la iglesia.

  También en sus obras se observa la representación de la moralidad como base de la nueva sociedad.

  Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-neoclasico/#ixzz6NFB7OOun
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       Temática y Lenguaje:

Los artistas de esta corriente prefieren reflejar temas de su realidad presente.

El lenguaje que utiliza el neoclasicismo responde a una sencillez decorativa y un gusto por la razón. Es decir que se opone rotundamente a los conceptos del movimiento artístico del rococó.

• Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad.
• Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las curvas y contracurvas.
• Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal.
• El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo.
• Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.
• A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.
• Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.
• Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta.
• El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.
  

La arquitectura neoclásica

La arquitectura como eje central:

Durante este período surge un gusto por la predominación de lo arquitectónico respecto de lo decorativo.

Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales. Por esta razón, destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que tiene una naturaleza monumental. Esta nueva tendencia hace que se rechace el

Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos destacamos la crítica que defiende la funcionalidad que tienen dichas construcciones y además defiende también la necesidad de construir un edificio que no solo sirva para decorar el entorno sino que además sea constructivo y con una oficio practico y fundamental. Todas estas nuevas ideas crean una nueva imagen e idea de la arquitectura, es decir, la arquitectura de verdad es aquella  que se construye con sentido común . Sin embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a representar las construcciones basándose en las formas geométricas. Estos grupos traen como consecuencia una tercera clasificación de arquitectura llamada “arquitectura pintoresca” en el siglo XVIII. 

(Tu tarea escolar, 2018)

Principales exponentes: 

Ventura Rodríguez

Los inicios de este arquitecto son en el arte barroco, en donde comienza sus construcciones con este estilo; pero la primera perteneciente al neoclasicismo es la catedral de Pamplona.

La misma está ubicada en la Basílica del Pilar de Zaragoza, y posee una capilla que alberga a la Virgen para poder ofrecerle culto. Posee un sistema de compuertas y está compuesto a modo de baldaquino con bóveda elipsoidal.

Francisco Sabatini

Este arquitecto español se destaca por tres grandiosas obras, siendo la Puerta de Alcalá; la cual consta de tres vanos con arcos de media punta y dos vanos con arcos adintelados. La Aduna de Madrid y la Iglesia de Santa Ana de Valladolid son las otras obras características de Francisco Sabatini.

Juan de Villanueva

Es el arquitecto más importante y reconocido de la arquitecta neoclásica española. Realizo múltiples edificaciones que cumplían con todas las características del estilo neoclásico.

El Museo del Prado es una de sus obras más característica. Es un edificio alargado con una galería luminosa y en su centro está interrumpida por tres grandes estructuras. Su fachada se dispone por todo lo largo del paseo del Prado y constituye por un centro pórtico dórico – toscano.

Las líneas recatas y la simetría de cada uno de sus componentes son la base fundamental de este museo, en donde las columnas, frontones y ventanas, son los elementos arquitectónicos predominantes.

 

El arte del Romanticismo:

La rueda vuelve a girar… Después de un periodo racional, sereno, clásico, viene uno desbocado, pasional, subjetivo.

Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma.

El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia.

Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte… Además no está mal aderezarlo con un poco de erotismo.

La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas.

(Fernandes, 2019)

Características:

• Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional
• El tema de la pintora romántica es el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica
• La noche y los cementerios fascinaban a los románticos
• El Clasicismo deja de regir en el arte
• El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren horizontes mucho más amplios
• En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad
• Emerge una ansiedad de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está más allá de lo cotidiano, provocando un placer estético
• El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque signifique recurrir a mundos oscuros o sueños
• Conciben el mundo como algo inabarcable para el ser humano, los que les causa sentir inferioridad y angustia ante la fuerza de la naturaleza
• En el Romanticismo impera la historia nacional, presumiendo con orgullo las raíces de los pueblos natales
• Se impone el gusto por lo exótico
• La escultura romántica se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y así como en la escultura funeraria.
• La arquitectura romántica se usó sobre todo de forma utilitaria y no decorativa.

La arquitectura:

 La arquitectura en el Romanticismo es un movimiento que buscó copiar los estilos arquitectónicos que se usaron en épocas previas, pero a la vez añadió detalles culturales del momento. El movimiento arquitectónico romántico ocurrió en el siglo XIX y a comienzos del XX, pero su mayor esplendor se vivió entre los años 1825 y 1875.

La romántica es una arquitectura en la que no se notan características puntuales o frecuentes. El neogótico, neorománico y neobizantino son los nombres de los estilos más usados de la época. Se le agregó el prefijo neo (que significa nuevo o reciente) a los estilos medievales que se imitaban, siendo el neogótico el estilo más utilizado en esa etapa.

(El pensante educación, 2018)

Principales exponentes del romanticismo:

 

Charlotte Brontë :

(1816-1855) Autora reconocida por su pasional novela Jane Eyre (1847), publicó también poemas y tres novelas más. Nacida en Inglaterra, tercera de seis hermanos, tenía penas cinco años de edad cuando murió su madre.

Samuel Taylor Coleridge

(1772-1834) Una de las figuras más emblemáticas y controvertidas del periodo romántico. Su carrera como poeta y literato se estableció tras publicar Lyrical Ballads en 1798. Su obra más conocida es The Rime of the Ancient Mariner.

La escuela Española:

El paisajismo y el romanticismo son dos de las características principales de la Escuela Española, movimiento caracterizado por resaltar los valores de su propia nación tomando y adecuando a ellos lo mejor de los artistas románticos de otras naciones, siendo Goya su más alto representante de todos los tiempos. 

En la escuela española del romanticismo resalta el retrato de personas, pero también el paisajismo, para resaltar el carácter del suelo español. Pero también hay innovaciones y propuestas, tanto temáticas como técnicas, que vale la pena destacar.

Escultura

Los materiales preferidos serán el mármol blanco y el bronce. En cuanto a la temática, predominan los temas profanos. 

Comienza a tomar entidad la estatuaria monumental (los monumentos conmemorativos y las decoraciones escultóricas de los edificios).

Arquitectura:

Hacia finales del siglo XV y antes de colonizar America con la arquitectura colonial y barroca, en España se experimentó con la arquitectura renacentista, desarrollada principalmente por arquitectos locales (Pedro Machuca, Gaspar de Vega, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Andrés de Vandelvira...). El barroco Español se caracteriza sobre todo por el exuberante churrigueresco, distinguiéndose de las influencias internacionales posteriores, y dando sus obras más importantes en desarrollo en el imperio Español  americano, principalmente misiones, catedrales y arquitectura pública. l estilo colonial, que se mantuvo durante siglos, aún tiene una gran influencia en México, Centroamérica y los países del Pacifico sudamericano. El neoclasicismo tuvo su cumbre en el trabajo de Juan de Villanueva y sus discípulos.

 

Exponentes:

El 30 de marzo de 1746 nacía en la provincia de Zaragoza Francisco de Goya y Lucientes, uno de los tres grandes pintores de la historia de España, junto con Diego Velázquez y Pablo Picasso.

Durante su larga carrera artística, Goya pintó una enorme cantidad de obras (alrededor de 700 pinturas, 280 aguafuertes y unos mil dibujos), en las que trató temáticas muy diferentes, como escenas populares, retratos, pinturas religiosas, episodios históricos, etc. También trabajó en varios formatos, como cartones para tapices, pintura de caballete, murales, grabados y dibujos.

Sus obras muestran una lenta pero continua evolución de su arte desde las corrientes predominantes en su época, el barroco tardío y el rococó, hasta desarrollar un nuevo estilo único y personal, que le ha llevado a ser considerado como el primer pintor moderno de la historia ya que muchos de los movimientos pictóricos posteriores se inspiraron en su trabajo, como el impresionismo, el expresionismo y el surrealismo.

Las pinturas de Goya reflejan la época en la que vivió, un periodo de cambios en España desde la tranquila vida del siglo XVIII, con una clara separación entre las clases privilegiadas y el resto de la población, hasta las crisis del siglo XIX, con las clases medias reclamando más derechos. Precisamente ese pueblo fue una de sus principales inspiraciones a lo largo de toda su carrera, en la que mostró su alegría y su dolor, sus costumbres y sus defectos.(sanchez,2018)

Referencias

El pensante educacion. (13 de enero de 2018). Obtenido de El pensante educacion: https://educacion.elpensante.com/principales-representantes-del-romanticismo/

EvaLuna. (6 de Octubre de 2017). Tipos del arte . Obtenido de Tipos del arte: https://tiposdearte.com/arte-neoclasico-que-es

Fernandes, A. (23 de mayo de 2019). lifeder.com. Obtenido de lifeder.com: https://www.lifeder.com/arquitectura-en-el-romanticismo/

Tu escuela de Español. (12 de julio de 2018). Obtenido de Tu escuela de Español: https://www.tuescueladeespanol.es/blogs/goya/

Tu tarea escolar. (13 de Junio de 2018). Obtenido de tu tarea escolar: https://www.tutareaescolar.com/caracteristicas_de_la_arquitectura_neoclasica.html